El venezolano Juan Manuel González, con trabajo y dedicación, pudo hacer realidad su sueño de convertirse en un violinista de primer nivel a nivel mundial. En la actualidad pertenece a la Orquesta BBC Proms de Londres donde está radicado y en esta entrevista para CCNesnoticias cuenta su historia, una historia que deben leer todos aquellos jóvenes venezolanos que se inician y que aspiran llegar lejos en la música de cámara y sinfónica.
- Por ALFREDO CONDE
Como nunca antes, son muchas las ocasiones en que hemos visto a jóvenes en las calles de Caracas y también del interior del país, con sus instrumentos musicales debidamente guardados en sus estuches en sus hombros. Pero no es lo único que llevan. También marchan con sus sueños, los mismos que tuvo desde muy niño Juan Manuel González, el talentoso violinista cumanés, que en cada concierto en que ha estado presente en Europa o América ha dejado muy en alto a Venezuela.
La historia de Juan Manuel es muy interesante, no solo por sus resonantes éxitos tanto nacionales como internacionales, sino por la forma como los labró desde su niñez. Sirva de ejemplo pues para tantos jóvenes venezolanos lo que él, con gran amabilidad, nos contó en esta entrevista para CCNesnoticias.
– Juan Manuel, antes de comenzar debo confesar que desde muy pequeño me atrajo mucho el violín y pensé mucho en buscar una escuela de música para lograr aprender a tocarlo. Pero no me fue fácil.
¿Desde qué edad te apasionaste tú por la música y en especial por el violín?
¿Cuéntame, qué te motivó o qué te inspiró?
-Ante todo, muchas gracias a CCNesnoticias por esta oportunidad. Te cuento que comencé con el violín aproximadamente a los siete años, y eso se debió a que en Cumaná había una sede de la orquesta juvenil y mi madre al enterarse de eso nos llevó a mi hermana y a mi hasta allá para inscribirnos. Podría decir básicamente que la inspiración por la cual me convertí músico fue mi mamá, ya que ella siempre ha estado muy interesada en las artes, música, danza, teatro, poesía, etc. y por ende estuve rodeado de todo eso desde pequeño. Ella es una artista de corazón, pero nunca se dedicó a las artes profesionalmente. Así como te dije que comencé a los siete años a tocar el violín, te puedo decir también que fue aproximadamente a los 13 años cuando descubrí que el violín iba a ser mi compañero de vida.
“Así como te dije que comencé a los siete años a tocar el violín, te puedo decir también que fue aproximadamente a los 13 años cuando descubrí que el violín iba a ser mi compañero de vida”.
-Es una anécdota muy linda –prosigue el músico venezolano- , la cual recuerdo todavía muy claramente. Un día estaba estudiando en la tienda que tenía mi mamá en Cumaná, y estaba intentando aprenderme una obra para violín del compositor vienés, Fritz Kreisler, llamada Preludio y Allegro. En ese intento de aprender esa obra tan linda pero técnicamente muy complicada para mí en ese momento sucedió algo mágico, creo que todavía no lo puedo explicar cómo pasó, pero logré tocar una nota con un sonido tan lindo y un vibrato tan dulce que me detuve a escuchar ese sonido resonar en aquel espacio. ¡Fue algo mágico! En ese momento sentí algo muy especial, algo que me emocionó y me llenó de alegría. Creo que fue ese día cuando decidí que quería ser músico y violinista.
-Algo muy importante, ¿crees que los violinistas como tú nacen o se hacen?
-Ésta es una pregunta muy interesante y creo que cada quien tiene su respuesta. Yo particularmente creo que un violinista nace con ciertas facilidades las cuales le permiten dominar hasta cierto punto el instrumento al principio, pero después de tantos años estudiando el violín y luchando contra muchas personas que no creyeron que uno puede llegar a donde estoy, por ejemplo, te digo que uno se puede hacer violinista si realmente lo quiere y si uno está dispuesto a trabajar duro con amor y mucha disciplina.
-La razón por la cual te digo esto es porque recuerdo muy claramente mis principios, y mirando atrás lo que fue esa primera etapa de mi vida como violinista te puedo decir con certeza que no fui un virtuoso, que nunca impresioné a nadie a temprana edad, y que posiblemente no se me daba fácil o natural tocar el violín. Incluso recuerdo que no me aceptaron en la Academia Latinoamericana de Violín por no ser suficientemente talentoso (según el maestro que me audicionó) y así se me cerraron otras puertas, pero nada de eso no me detuvo. Tuve la fortuna de encontrarme con un maestro muy querido a quien admiro muchísimo, y que a pesar de haber sido su alumno por un corto tiempo aprendí una lección muy importante de él. Su nombre es Camilo Acosta, y de él aprendí que el talento, el verdadero talento se podía forjar, que quizás a mi no me salían ciertas cosas tan fácilmente como a otros de mis amigos, pero que eso no importaba, que si yo trabajaba fuerte y con el corazón también lo podía lograr. Me dijo algo así “Juan, imagínate que el talentoso es aquel que nace con 4 monedas de oro en su bolsillo, pero si no sabe invertir esas monedas un día se la acaban y se quedó sin oro. Por otro lado, tienes el que nace sin esas monedas, pero trabaja y trabaja hasta conseguir su primera moneda y después la invierte. Esta segunda persona va a lograr cosas increíbles también sin haber nacido con el oro en sus bolsillos. Tú estudia mucho y vas a estar bien”. Esas fueron sus palabras y me las aprendí muy bien.
-¿Cuándo tomaste la decisión de dedicarte de lleno a la música? ¿Qué dijeron tus padres?
-Decidí aproximadamente a los 16 años que quería dedicarme a la música y mi mamá me apoyó totalmente con esa decisión.
-¿Cómo fueron tus inicios? ¿Dónde comenzó tu formación profesional y qué maestros te ayudaron en todo ese proceso? ¿Cuánto dura esa etapa?
-Bueno como lo dije al principio comencé mis estudios en la Orquesta Juvenil de Cumaná, y puedo nombrar algunos maestros que fueron muy importantes en esta primera etapa de formación mía . Ya nombré anteriormente a Camilo Acosta, después recibí clases un par de años con un gran violinista cubano llamado Ernesto Díaz, posteriormente continúe mis estudios en Caracas con los maestros Raimondas Butvila, Rubén Camacho y Virginie Robillard. Y siempre digo que uno se mantiene toda la vida aprendiendo y eso es muy estimulante.
“No creo que muchos artistas puedan decir en algún momento que han terminado su etapa de formación, no yo por lo menos. Creo que
siempre estamos en la búsqueda de madurez, de mejorar nuestros recursos técnicos, de expandir nuestra creatividad, y eso nos hace crecer cada día”.
ETERNO APRENDIZAJE
-Culminado ese ciclo de la formación de un violinista, ¿cómo se certifica que se está listo para ofrecer al mundo todo ese arte musical?
-Yo particularmente creo que uno puede finalizar o culminar etapas de formación específicas, llámese licenciatura, diploma, maestría, etc, pero no creo que muchos artistas puedan decir en algún momento que han terminado su etapa de formación, no yo por lo menos. Creo que siempre estamos en la búsqueda de madurez, de mejorar nuestros recursos técnicos, de expandir nuestra creatividad, y eso nos hace crecer cada día. Te podría contar una anécdota mía que refleja esto que te acabo de decir. Recuerdo cuando estuve en la orquesta de la ópera de Alemania en Berlín (DeutscheOper) que sentía esa necesidad de seguir creciendo. Entonces le pedí a uno de mis colegas, que me escuchara. Así comenzó sin planear otra etapa de formación en mi vida que me ayudó muchísimo a entender el violín y su técnica más a fondo. Y era muy peculiar, ya que me reunía con mi colega una vez a la semana antes de alguna de las funciones de la ópera para que trabajara aspectos básicos de la técnica del instrumento y después de eso íbamos juntos al foso a tocar Wagner, Mozart o Bizet, fue bellísimo todo esto. Creo que con todo esto te quiero decir que es uno nunca sabe o yo por lo menos nunca sé si estoy realmente listo para salir al escenario, pero por eso trabajo muy duro a diario, con la misma pasión y entrega como cuando tenía 15 años, para estar lo más preparado posible y dar lo mejor de mí.
UNA EXITOSA TRAYECTORIA
-¿Cuenta a los lectores de CCNesnoticias ¿cómo fuiste escalando posiciones y cuándo y en qué concierto tanto en Venezuela como el extranjero sentiste por primera vez algo que te emocionó, que te marcó, que te hizo pensar que habías comenzado a vivir aquel sueño que tuviste desde niño?
-Yo comencé en la orquesta juvenil de Cumaná, después gané el puesto por concurso de concertino encargado de la Sinfónica Antonio José de Sucre, un poco después el de concertino titular de la misma. En 1996 me trasladé a la ciudad de Caracas porque gané un puesto en la Sinfónica Venezuela y aquí estuve hasta el año 2002 cuando me mudé a Londres para continuar mis estudios con los maestros Remus Azoitei de la Royal Academy of Music y también con Zossi Zivoni del Royal College. Durante mi primera estadía en Londres –prosigue JuanManuel- gané un concurso para formar parte de la prestigiosa orquesta de cámara Britten Sinfonia. Después en el año 2005 me traslade a Berlín donde fui miembro de la Orquesta de Cámara de Alemania, y tuve la fortuna de trabajar con la orquesta de la ópera alemana, la orquesta del Konzerthaus Berlín, la Kammer Akademie Potsdam y ser miembro del ensamble Bolívar Soloists. Posteriormente en el año 2015 dejo Europa para unirme a la Orquesta Filarmónica de Jalisco como concertino (primer violín o violín solista) y finalmente en octubre del 2016 me mudo a Londres después de haber ganado un concurso para formar parte de los primeros violines de la BBC Concert Orchestra, donde resido actualmente.
-En el plano nacional e internacional, ¿cuáles han sido los conciertos más relevantes en los que has hecho vibrar las cuerdas de tu violín?
-De los conciertos que te podría mencionar están mi última presentación como solista aquí en Venezuela con la orquesta Sinfónica Venezuela en el año 2002 cuando interpreté la Sinfonía Concertante para violín y viola de Mozart con mi amigo Rubén Hadad en la viola. De mis presentaciones en Europa me gustaría mencionar el recital que hice en la sala de música de cámara de la Filarmónica de Berlín presentando un nuevo instrumento llamado Viola Profonda, también el concierto de Bolívar Soloists en el Festival Mozart en Austria y finalmente mi primer concierto en los BBC Proms con la BrittenSinfonia. No puedo dejar afuera mis lindas experiencias en México dirigiendo y tocando como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y con la Sinfónica Juvenil de Guadalajara.
-¿Cuáles son tus planes para este 2019?
-Como indiqué, estoy radicado en la ciudad de Londres-Inglaterra, y mis planes para este año son pasar más tiempo con mis niños que viven en Berlín, prepararme para mi primera interpretación del concierto para violín y orquesta de Bramhs en México, también me emociona mucho trabajar nuevamente con la Orquesta juvenil de Guadalajara interpretando el concierto para violín de Tchaikovsky y por último y no menos importante mis conciertos con mi orquesta en los BBC Proms en el verano.
-No cabe duda que el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela creado por el maestro José Antonio Abreu en 1975, ha sido determinante en el auge que la ha tenido la música en nuestro país y del éxito que han alcanzado, por ejemplo, el director Gustavo Dudamel y el violinista Jesús Hernández. ¿Qué opinión tienes al respecto?
-Es innegable que la labor de José Antonio Abreu facilitó el acceso de la música a muchísimas personas que hoy día nos dedicamos a esto profesionalmente.
-Hoy vemos a muchos jóvenes venezolanos, que pese a la profunda crisis que vive el país, muestran grandes deseos de transitar esos caminos de la música, con los mismos sueños que un día tuviste. A esos que vemos con sus instrumentos en el Metro, en las calles, que piensan comenzar o que dan sus primeros pasos, ¿qué mensaje le gustaría hacer llegar Juan Manuel González por este medio?
-Me gustaría decirle a todos que vivir haciendo música es hermoso, que como en toda profesión uno tiene que ser disciplinado y dar el corazón para llegar a donde uno quiere, pero que es totalmente posible y que vale la pena. También quiero solicitar desde aquí todo el apoyo del mundo para ellos… Gracias por la entrevista Alfredo, al igual que para todo el equipo de CCesnoticias, por compartir mi historia.
Agradecidos estamos nosotros por esta entrevista y en nombre de los venezolanos le decimos que esperamos verlo pronto aquí en plena ejecución de una sonata para violín, que podría ser la Nro. 7 de Bethoven..
Foto Principal / El violinista venezolano Juan González.
ALFREDO CONDE / Twitter: @Alconde